Pentru a înțelege mai bine caracteristicile tipografiei, este necesar să vă familiarizați cu principiile acesteiaimprimare. Artistul creează pe materiale solide (piatră litografică, scândură de lemn, placă metalică, linoleum etc.) o așa-numită formă de imprimare (numită adesea „planșă”), din care este imprimată o operă de artă - o imprimare.
Pentru a tipări o reproducere, afiș, ilustrație, etichetă etc. într-o tipografie, se realizează și o formă de tipar, dar se realizează din opera originală a artistului folosind o metodă fotomecanică folosind aparate și mașini speciale. Acest tip de imprimare se numeștetipografice, sau mașină, și tipărirea din ea - tipografic, sauimprimare .
Yu. Iakovenko. Magdalena. Gravura, 2001.
Se numește o formă tipărită într-o imprimare, creată de mâinile autorului - artistuluiforma tipărită a autorului , iar tipărirea, spre deosebire de tipografic, numimimprimeu de artă . Se numesc diferite metode de creare a unui imprimeu în funcție de materialul plăcii de imprimare (piatră, lemn, metal, linoleum).tehnici grafice . Cele mai comune tehnici grafice includ: gravură, linogravare, litografie, serigrafie.
Tipografia are o proprietate specială care o deosebește în cea mai mare măsură de toate celelalte tipuri de creativitate artistică. Această proprietate este circulație. Prin însăși definiția sa - o imprimare realizată dintr-o placă de lemn, metal sau piatră tratată special - o imprimare există întotdeauna în mai multe, și adesea în multe, copii. Se pune adesea întrebarea: acest lucru nu privează imprimarea de originalitate, permite aceasta să fie considerată printre principalele tipuri de creativitate artistică, nu o reduce acest lucru la nivelul de reproducere.
Aici este necesar În primul rând, trebuie remarcat faptul că amprenta pe hârtie este scopul întregului proces creativ al artistului, tabla în sine joacă un rol comparabil cu materialele și instrumentele din pictură, nimic mai mult. Încă de la origini, tipografia a început să vorbească un limbaj special și a început să folosească mijloace specifice care o deosebesc clar de desen și pictură. Și chiar și în acele cazuri frecvente în anumite epoci când o imprimarereproduce o compoziție picturală a altui artist, nu o reproduce pur și simplu, ci, parcă, o traduce într-un limbaj propriu, complet diferit, un limbaj nu al culorii, ci al tonității, nu al liniilor, ci al liniilor și punctelor. ; chiar și o gravură de reproducere este întotdeauna, pentru a folosi cuvântul lui Pușkin, o „re-expresie” a unui prototip pictural. În plus, ar trebui probabil să reamintim că în alte forme de artă, o lucrare nu există întotdeauna într-un singur exemplar: expusă, să zicem, în Muzeul de Arte Plastice Pușkin, sculptura lui A. Rodin „Gânditorul” este, de asemenea, în alte muzee, iar toate modelele sale sunt la fel de originale. Cu o și mai mare justificare, se poate face o analogie cu o operă remarcabilă de artă a cărții: doar pentru că cartea a apărut, de exemplu, din tipografia lui Aldus Manutius sau din mâinile lui Henri Matisse în câteva sute de exemplare, ea a pierdut. nimic în arta sa. Faptul că fiecare operă există în mai multe exemplare și că oamenii din diferite părți ale lumii o pot vedea în același timp, poate doar adaugă la meritele tipăritului. În timp ce pierde în raritate și unicitate, câștigă în democrație, imprimarea pare să vină spre spectator la jumătatea drumului. În plus, identitatea absolută a tuturor tipăriturilor de pe aceeași tablă este în mare măsură o ficțiune, o convenție acceptată. Plăcile sunt șterse în timpul imprimării, iar imprimările încep să difere în ceea ce privește saturația culorilor și tonalitatea generală. Artiștii imprimă adesea printuri de pe aceeași tablă cu vopsele diferite sau chiar obțin efecte diferite, așa cum a făcut Rembrandt. Iar atunci când privim mai multe copii ale unui tipărit în același timp, ele sunt cel mai probabil percepute de noi ca ușoare variații ale aceleiași imagini, iar acest lucru pare să le confere o dimensiune suplimentară, un fel de tridimensionalitate figurativă.
Artistul însuși participă la toate procesele de creare a unui print - de la realizarea unei plăci de imprimare până la imprimarea și proiectarea imprimării. Pe baza planului alege tehnica, modalitatea de executare, determină calitatea vopselei și hârtiei, metodele de imprimare etc. Doar o experiență practică vastă îi permite unui artist să stăpânească liber materialul, să multiplice descoperirile creative și să-și dezvolte propriul stil individual. Autorul monitorizează cu meticulozitate calitatea fiecărui tipărit, selectează, semnează și publică doar cele mai bune foi. După ce a tipărit o parte din tiraj, autorul poate face modificări și modificări la formularul tipărit și poate continua tipărirea. În acest caz, imprimeurile se nasc în mai multe state. Se numește stadiul lucrării gravorului pe tabla fixată în imprimarestare.Unele dintre gravurile lui Rembrandt, de exemplu, au ajuns la noi în mai multe state, fiecare dintre ele atractivă în felul său. Artistul apreciază foarte mult astfel de oportunități și nu se teme să facă toate imprimeurile complet identice. Când reproduceți o imprimare, de obicei este reprodusă o singură stare, doar una dintre cele mai bune versiuni ale imprimării.
Fiecare tehnică grafică este de obicei asociată cu un anumit tip de imprimare. Există definiții profesionale, cum ar fi „tehnică de imprimare prin gravură”, „tehnică de imprimare plată”, „tehnică de imprimare tip tipografie”, etc. Fiecare tip de imprimare, fiecare tehnică grafică conferă tiparului un merit artistic deosebit, unic.
În niciun caz nu ar trebui să „impuneți” sarcini artistice străine naturii sale asupra materialului și este complet inutil să imiteți altul folosind o tehnică grafică.
Deci, imprimarea artistică este clar împărțită în trei tipuri:
1. Ridicat, sau sigiliu ridicat . Imaginea este imprimată pe hârtie din zonele înălțate, proeminente ale plăcii de imprimare (ca în linogravura, gravura în lemn și carton).
2. Imprimare intalio. Imaginea este imprimată din zonele adâncite ale plăcii de imprimare (cum ar fi, de exemplu, în gravare sau gravură).
3. Imprimare plată. Amprenta este realizată dintr-o suprafață plană și uniformă a plăcii de imprimare (ca, de exemplu, în litografie, monotip).
Imprimare tipografie.
Imprimare intalio.
Imprimare plată.
În imprimare există un număr mare de tipuri, subtipuri și varietăți de tehnologie. Se nasc în anumite epoci, mor adesea după câteva decenii și renasc transformați într-un alt moment. Și toată această diversitate are scopul de a extinde capacitățile expresive ale tipografiei, de a-și îmbogăți limbajul. La urma urmei, imprimarea, în principiu, are o gamă mult mai limitată de mijloace decât, să zicem, pictura: linie, contur și pată tonală - doar aceste elemente stau la baza fiecărei foi. Iar apariția fiecărei tehnici noi dă naștere unei noi nuanțe în utilizarea acestor elemente constante. Dar, în totalitatea lor, tehnicile de imprimare sunt extrem de expresive. În plus, fiecare dintre ele are propriile sale capacități speciale. Dacă încercăm să definim foarte pe scurt unele dintre ele, atunci aceste diferențe, aceste specificități pot fi reduse la următoarele.
Gravura cu dalta caracterizat printr-un stres fizic mare din partea comandantului în timpul lucrului: sarcina de oțel învinge cu forță rezistența plăcii de metal. Efortul economisitor îl obligă pe gravor să depună eforturi pentru cea mai strictă disciplină a umbririi, să folosească sisteme de linii paralele care par să hașureze și să umbrească plasticitatea figurilor reprezentate. Dar, pe lângă completitudinea și precizia formei, tensiunea fizică însăși în timpul lucrului pare să se transforme în tensiunea plastică a imaginii. Și, ca urmare, chiar modul de gravare, tehnologia în sine determină și limitează specificul figurativ al gravurii: se străduiește întotdeauna să creeze o imagine caracterizată prin activitate fizică, energie plastică, imaginea unei persoane active. Acesta este probabil motivul pentru care cele mai înalte realizări ale gravurii datează din Renaștere (A. Mantegna, A. Dürer). Însuși caracterul artei renascentiste este aproape de această înțelegere a imaginii omului.
G. Goltzius. Titus Manlius călare. Cutter.
A. Zorn. Toast. Gravura, 1893.
A apărut puțin mai târziugravare din punct de vedere tehnologic este polar opus frezei. Un ac de gravare zgârie o peliculă subțire de lac cu o ușurință extremă, ceea ce în sine provoacă artistul să atingă mobilitate maximă și libertate de linie. Gravorul poate lucra cu aceeași ușurință cu mișcări lungi, curgătoare și scurte ale acului și are la dispoziție gravuri repetate, creând o scară largă de tonalitate. De aceea, în gravură există un interes pentru mediul lumină-aer, care este transmis de gama de tonalitate, și pentru mobilitatea caracteristicilor, care este asociată cu o anumită incertitudine și fluență a plasticității. Imaginea caracteristică gravurii este întotdeauna în devenire, în proces poate să nu fie finalizată fizic, dar este dinamică și profundă din punct de vedere psihologic. Gravura se caracterizează printr-un peisaj, o scenă psihologică, un portret intim, o schiță instantanee. Estetica gravurii este asemănătoare cu desenul.
Maestru gravare tăiată pe lemn, se taie de-a lungul plăcii cu o tăietură longitudinală, tăind fiecare linie cu un cuțit pe ambele părți. Întreaga imagine este formată din linii negre și pete care contrastează cât mai mult cu hârtia albă. Această juxtapunere sonoră a alb-negru determină deja în prealabil marea decorativitate a gravurii tăiate, iar contrastele planurilor alb-negru, mai ales când se lucrează alb pe negru, creează tensiune emoțională.
Kaigetsudo. Femeie cu părul slăbit. Gravura tăiată, 1704.
Litografie neutru în raport cu munca maestrului: puteți desena pe piatră cu aceeași ușurință ca pe hârtie - cu un creion, cerneală, zgârietură, cerneală etc. Și, cu toate acestea, litografia nu este doar o modalitate de a reproduce un desen. Un caracter complet diferit al vopselei, foarte dens și saturat, care lucrează cu o racletă care vă permite să creați o linie albă în mișcare, capacitatea de a reduce tonul la nimic - toate acestea creează oportunități foarte bogate pentru transmiterea dinamicii luminii, pt. exprimând un început romantic, pentru a crea o tonalitate specială, pitorească.
Tehnică monotipuri oferă artistului o oportunitate fericită de a întruchipa viziunea sa asupra lumii, folosind limbajul graficii - construcție liniar-ritmică, și limbajul picturii - culoarea. Culoarea, dezvoltată în modulații și tonalități largi, este cea care poartă cea mai mare încărcătură emoțională în monotip. Artistul stăpânește texturi și pete complexe, creând astfel efecte extraordinare.
M. Escher. Reptile. Litografie. 1943.
Din aceste exemple este clar că capacitățile expresive ale fiecărei tehnici, limbajul și estetica ei în imprimare sunt întotdeauna determinate de tehnologie, însăși metoda de prelucrare a tablei.
În cadrul unei singure tehnici grafice, există diverse metode și tehnici de lucru care, fără a slăbi cele mai bune aspecte ale unei anumite tehnici, extind gama de mijloace vizuale pentru crearea unei opere de artă. Se numesc astfel de varietăți ale unei singure tehnici graficemaniere (stiluri de gravură, moduri de litografie etc.).
R. Barto. Portret. Monotip, 1931.
O imprimare este o amprentă a unei plăci plate pe o coală plată de hârtie. Iar această planeitate a imprimării se manifestă în natura spațiului foii, de obicei foarte superficial, uneori împărțit în mai multe planuri, adesea nespecifice. La urma urmei, fiecare imagine (în orice caz, o imagine pictată înainte XX secol) putem, după ce depunem un anumit efort, să ne imaginăm ca pe un fel de scenă cu adevărat existentă. Acest lucru nu se poate întâmpla cu o imprimare, nu are același grad de iluzie pe care îl are pictura; ținând-o în mâini, vedem că imaginea este formată din linii și pete, destul de convenționale, că este tipărită pe o foaie subțire de hârtie, că marginile ei, lumina, chiar spațiul ei sunt aceeași hârtie. Și acest lucru face ca imprimarea să pară mai mult o imagine, un semn, o diagramă, un indiciu de fenomen, decât o imagine specifică a acestuia. Când ne uităm la un tipărit, parcă o citim, contur cu liniuță, rând cu rând, ceea ce creează o anumită secvență temporală de considerație, adică o nuanță de narațiune. Această combinație a proprietăților abstracției și narațiunii este specială,calitate specifică de imprimare . Poate de aceea este inclusă atât de natural în carte ca ilustrație, de aceea forma unei serii conectate printr-o singură intriga este atât de naturală pentru ea, precum Callot sau Hogarth, prin urmare hiperbolismul este posibil în ea, ca Goya, simbolism, ca Redon, metaforă activă, ca de Toulouse-Lautrec, satira, ca Daumier. În pictură, toate acestea sunt imposibile tocmai din cauza înclinației sale spre concretețe, iluzorie și persuasivitate vizuală în desen, însă, este dificil din cauza fluenței excesive, a dinamismului și a aleatoriei. Desigur, acestea sunt cele mai comune semne ale unui imprimeu.
Scurtă descriere
Tehnologia propusă de autor a fost testată și poate fi folosită de profesori de educație suplimentară, părinți și persoane pur și simplu interesate de arte plastice în orele cu copii și în activități individuale, ca sarcină de dezvoltare creativă și în crearea propriilor opere de artă.
Lucrarea folosește diapozitive create de însuși profesor pentru o prezentare pe tema „Grafică imprimată”.
Descriere
Instituție de învățământ bugetară de stat
educație suplimentară pentru copii
Centrul pentru copii și tineret „Insula Vasilievsky”
Faceți o imprimare cu propriile mâini.
Grafică imprimată.
Brandina Olga Alexandrovna, profesor de educație suplimentară Sankt Petersburg 2012
„Creativitatea se dezvoltă
doar in creativitate"
Pe vremuri se spunea așa: pictura fără desen este la fel ca o persoană fără oase. XVI secolul Tintoretto nu a încetat să-și vadă studenții. Toți au vrut să afle secretele măiestriei și au întrebat ce ar trebui să facă? Dar el a răspuns tuturor la fel: trebuie să desenezi. Tinerii erau îngrijorați: „Și, de asemenea, ce secrete?” Tintoretto s-a lipit de linia lui: „Desenează. A tăcut și a adăugat: și tot desenează.” Probabil, desenul sau grafica sunt baza fundamentală a oricărei opere de artă. Acestea sunt primele schițe, și schițe, și primele schițe. Termenul de grafică provine din cuvântul grecesc graphike, din grapho - Scriu, desenez, desenez. Acest , inclusiv desenul și operele de artă tipărite (gravură, litografie etc.), bazate pe arta desenului, dar având mijloace vizuale și capacități expresive proprii. Grafica este mai simplă decât pictura sau sculptura, motiv pentru care grafica este adesea numită artă pentru toată lumea. Cursurile de grafică pot fi începute la orice vârstă, chiar și cu întreaga familie. Procesul cursurilor în sine este interesant de interesant. Cursurile de grafică dezvoltă imaginația spațială și gândirea extraordinară, cultivă la o persoană capacitatea de a căuta, gândi, fantezi și de a lua decizii independente. Și aceste trăsături vor fi întotdeauna utile unei persoane, chiar dacă activitatea sa profesională nu este legată de artele plastice.
Cursurile de grafică sunt un adevărat generator de bună dispoziție. Puteți crea o imprimare cu propriile mâini și, așezându-l într-un cadru frumos, să vă decorați apartamentul, să vă puteți crea și să vă faceți propria exlibră - un semn de carte pentru biblioteca de acasă. Fiecare copil, de la 2-3 ani până la adolescență, desenează cu extaz. Copiii desenează tot ce văd, știu, aud și simt. Ei chiar vopsesc mirosuri. Cursurile de grafică, în special grafica tipărită, pot aprofunda interesul copiilor pentru desen. Arta plastică, într-o măsură mai mare decât, de exemplu, literatura sau muzica, este asociată cu o bază materială .
În afara materialului, imaginile artistice ale picturii, sculpturii și, în special, graficii, nu sunt percepute de privitor și tocmai este tehnică– unul dintre principalele mijloace de exprimare artistică. Cu ajutorul unor operații specifice, adică acțiuni fizice cu materiale și unelte, copilul întruchipează în opere de artă plastică: forma, culoarea, compoziția, organizarea spațiului, care alcătuiesc imaginea artistică în ansamblu. Stăpânirea tehnicilor tehnice - stăpânirea abilităților practice prin manipularea liberă a materialelor și mijloacelor artistice - este primul pas către un copil să descopere că poate să deseneze și că poate desena ceea ce își dorește. Când lucrează folosind tehnica „Imprimare prin aplicație”, copilul „desenează” mult deodată cu foarfecele, fără a apela la creion și radieră, folosind ca material cu care desenează cea mai obișnuită hârtie. Acest lucru îl ajută să nu controleze corectitudinea imaginii. Utilizarea tehnologiilor precum „imprimarea aplicată” are ca scop eliberarea potențialului creativ al copilului însuși. De asemenea, efectuând lucrări folosind această tehnică, copiii se familiarizează în mod jucăuș cu „sacramentul” lucrului cu vopsele, foarfece și hârtie - instrumentele unui artist grafic - și, de asemenea, se familiarizează cu tehnologiile profesionale de imprimare tipar. qTIPARARE PRIN APLICARE
Această tehnologie se referă la tipărirea tipografiei, deoarece vopseaua este rulată pe părțile proeminente ale plăcii, în această variantă - carton.
Una dintre tehnologiile accesibile, ieftine și inofensive care pot fi folosite în lucrul cu preșcolarii. Este, de asemenea, una dintre cele mai potrivite tehnologii pentru finalizarea rapidă a muncii, care introduce un copil preșcolar în tehnologiile profesionale de tipărire tipar.
Imaginea în sine poate fi ajustată pe măsură ce munca progresează, ceea ce îl ajută și pe copil.
- carton presat (grosime minim 2 milimetri);
- mai multe coli de hârtie de diferite tonuri, textură și densitate (pentru aplicații și imprimeuri), țesătură, fire, funii, hârtie carbon (sau hârtie de calc);
- creion grafit, cutter, perie de lipici, lipici;
- presă de gravat sau rolă foto, tipar, vopsea în ulei sau guașă, rolă de vopsea sau burete de spumă, diluant inodor, cârpe.
Tehnologia de execuție:
Pregătirea plăcii imprimate este după cum urmează: 1.
O schiță este pregătită în prealabil; 2.
Schița este transferată pe hârtie de calc; 3.
Imaginea este transferată pe carton într-o formă de „oglindă” inversată în raport cu schița;
4.
Elementele aplicate sunt decupate. 5.
Părțile proeminente sunt lipite pe suprafața cartonului în sine - atunci când sunt imprimate, acestea vor fi în tonuri închise; 6.
Vopseaua se aplică pe placa pregătită cu o rolă; 7.
Pune o foaie goală de hârtie deasupra; 8.
Rulam hârtia folosind o rolă foto, ținând foaia în sine; 9.
Scoateți cu grijă foaia de pe carton - obțineți o imprimare de probă
1. Schiță. 2. Schița este transferată pe hârtie de calc.
4. Din hârtie de calc transferăm detaliile pe hârtie pentru aplicare. Apoi tăiem elementele
aplicatii.
5. Pe suprafața cartonului propriu-zis
părțile proeminente sunt lipite. 6. Rulați placa pregătită cu vopsea.
7. Selectați hârtie pentru imprimare. Puneți o foaie goală de hârtie deasupra cartonului.
8. Rolați hârtia folosind o rolă foto, ținând foaia în sine. Primim o imprimare.
Scândura rulată. Imprima.
Lucrările trebuie efectuate într-o zonă bine ventilată. Noroc…… Tehnologia propusă de autor a fost testată și poate fi folosită de profesori de educație suplimentară, părinți și persoane pur și simplu interesate de arte plastice în orele cu copii și în activități individuale, ca sarcină de dezvoltare creativă și în crearea propriilor opere de artă. Lucrarea folosește diapozitive create de însuși profesor pentru o prezentare pe tema „Grafică tipărită”.
Literatură
Zorin L. Tipografie. Un ghid pentru grafică și tehnici de imprimare. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.
Kovtun E. Ce este imprimarea. - L.: Artist al RSFSR, 1963.- 94 s.
Favorsky V.A. Moștenirea literară și teoretică. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Istoria graficii și a artei cărții. - M, 2000.
Eseuri despre istoria și tehnica gravurii. - M., 1987.
Rozanova N.N. Istoria și teoria tiparului și a artei grafice: Manual. 17. Problemă. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: lumea artistică a imaginilor populare rusești: manual. Vol. 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. Pe problema interpretării vizuale a operelor de ficțiune: Manual. Vol. 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Pe problema trăsăturilor în formă de plastic ale cărții rusești XVII secolul: Manual. Vol. 5. - M., 1999.
Învățare la distanță pentru profesori conform standardului educațional de stat federal la prețuri mici
Webinarii, cursuri de perfecţionare, recalificare profesională şi formare profesională.
Preturi mici.
Peste 9500 de programe educaționale. Diploma de stat pentru cursuri, recalificare si formare profesionala.
Certificat de participare la webinarii. Webinarii gratuite. Licenţă.
articol de pe site - uchmet.doc
Instituție de învățământ bugetară de stat
Grafică imprimată.
educație suplimentară pentru copii
Centrul pentru copii și tineret „Insula Vasilievsky”
cea mai înaltă categorie de calificare
Sankt Petersburg
„Creativitatea se dezvoltă
doar in creativitate"
Pe vremuri se spunea așa: pictura fără desen este la fel ca o persoană fără oase.
Mare pictor venețian XVI secolul Tintoretto nu a încetat să-și vadă studenții. Toți au vrut să afle secretele măiestriei și au întrebat ce ar trebui să facă? Dar el a răspuns tuturor la fel: trebuie să desenezi. Tinerii erau îngrijorați: „Și, de asemenea, ce secrete?” Tintoretto s-a lipit de linia lui: „Desenează. A tăcut și a adăugat: și tot desenează.”
Probabil, desenul sau grafica sunt baza fundamentală a oricărei opere de artă. Acestea sunt primele schițe, și schițe, și primele schițe.
Termenul de grafică provine din cuvântul grecesc graphike, din grapho - Scriu, desenez, desenez.
Acest tip de artă plastică, inclusiv desenul și operele de artă tipărite (gravură, litografie etc.), bazate pe arta desenului, dar având mijloace vizuale și capacități expresive proprii.
Grafica este mai simplă decât pictura sau sculptura, motiv pentru care grafica este adesea numită artă pentru toată lumea. Cursurile de grafică pot fi începute la orice vârstă, chiar și cu întreaga familie. Procesul orelor în sine este interesant de interesant.
Cursurile de grafică dezvoltă imaginația spațială și gândirea extraordinară, cultivă la o persoană capacitatea de a căuta, gândi, fantezi și de a lua decizii independente. Și aceste trăsături vor fi întotdeauna utile unei persoane, chiar dacă activitatea sa profesională nu este legată de artele plastice.
Cursurile de grafică sunt un adevărat generator de bună dispoziție. Puteți crea o imprimare cu propriile mâini și, așezându-l într-un cadru frumos, să vă decorați apartamentul, să vă puteți crea și să vă faceți propria exlibră - un semn de carte pentru biblioteca de acasă.
Fiecare copil, de la 2-3 ani până la adolescență, desenează cu extaz. Copiii desenează tot ce văd, știu, aud și simt. Ei chiar vopsesc mirosuri.
Cursurile de grafică, în special grafica tipărită, pot aprofunda interesul copiilor pentru desen.
Arta plastică, într-o măsură mai mare decât, de exemplu, literatura sau muzica, este asociată cu o bază materială . În afara materialului, imaginile artistice ale picturii, sculpturii și, în special, graficii, nu sunt percepute de privitor și tocmai este tehnică– unul dintre principalele mijloace de exprimare artistică. Cu ajutorul unor operații specifice, adică acțiuni fizice cu materiale și unelte, copilul întruchipează în opere de artă plastică: forma, culoarea, compoziția, organizarea spațiului, care alcătuiesc imaginea artistică în ansamblu.
Stăpânirea tehnicilor tehnice - stăpânirea abilităților practice prin manipularea liberă a materialelor și mijloacelor artistice - este primul pas către un copil să descopere că poate să deseneze și că poate desena ceea ce își dorește.
Când lucrează folosind tehnica „Imprimare prin aplicație”, copilul „desenează” mult deodată cu foarfecele, fără a apela la creion și radieră, folosind ca material cu care desenează cea mai obișnuită hârtie. Acest lucru îl ajută să nu controleze corectitudinea imaginii.
Utilizarea tehnologiilor precum „imprimarea aplicată” are ca scop eliberarea potențialului creativ al copilului însuși.
De asemenea, lucrând în această tehnică, copiii se familiarizează jucăuș cu „sacramentul” lucrului cu vopsele, foarfece și hârtie - instrumentele unui artist grafic și, de asemenea, se familiarizează cu tehnologiile profesionale de imprimare tipar.
TIPARARE PRIN APLICARE
Această tehnologie se referă la tipărirea tipografiei, deoarece vopseaua este rulată pe părțile proeminente ale plăcii, în această variantă - carton.
Una dintre tehnologiile accesibile, ieftine și inofensive care pot fi folosite în lucrul cu preșcolarii.
Este, de asemenea, una dintre cele mai potrivite tehnologii pentru finalizarea rapidă a muncii, care introduce un copil preșcolar în tehnologiile profesionale de tipărire tipar.
Imaginea în sine poate fi ajustată pe măsură ce munca progresează, ceea ce îl ajută și pe copil.
Materiale necesare pentru lucru:
Carton presat (de cel puțin 2 milimetri grosime);
Mai multe coli de hârtie de diferite tonuri, textură și densitate (pentru aplicații și imprimeuri), țesătură, fire, funii, hârtie carbon (sau hârtie de calc);
Creion de grafit, tăietor, perie de lipici, lipici;
- presă de gravat sau rolă foto, tipar, vopsea în ulei sau guașă, rolă de vopsea sau burete de spumă, diluant inodor, cârpe.
Tehnologia de execuție:
Pregătirea plăcii imprimate este după cum urmează:
O schiță este pregătită în prealabil;
Schița este transferată pe hârtie de calc;
Imaginea este transferată pe carton într-o formă de „oglindă” inversată în raport cu schița;
Elementele aplicate sunt decupate.
Părțile proeminente sunt lipite pe suprafața cartonului în sine - atunci când sunt imprimate, acestea vor fi în tonuri închise;
Vopseaua se aplică pe placa pregătită cu o rolă;
Pune o foaie goală de hârtie deasupra;
Rulam hârtia folosind o rolă foto, ținând foaia în sine;
Scoateți cu grijă foaia de pe carton - obțineți o imprimare de probă
1. Schiță.
2. Schița este transferată pe hârtie de calc.
4. Din hârtie de calc transferăm detaliile pe hârtie pentru aplicare. Apoi tăiem elementele
aplicatii.
5. Pe suprafața cartonului propriu-zis
părțile proeminente sunt lipite.
6. Rulați placa pregătită cu vopsea.
7. Selectați hârtie pentru imprimare. Puneți o foaie goală de hârtie deasupra cartonului.
8. Rolați hârtia folosind o rolă foto, ținând foaia în sine. Primim o imprimare.
Scândura rulată. Imprima.
Lucrările trebuie efectuate într-o zonă bine ventilată.
Noroc……
Tehnologia propusă de autor a fost testată și poate fi folosită de profesori de educație suplimentară, părinți și persoane pur și simplu interesate de arte plastice în orele cu copii și în activități individuale, ca sarcină de dezvoltare creativă și în crearea propriilor opere de artă.
Zorin L. Lucrarea folosește diapozitive create de însuși profesor pentru o prezentare pe tema „Grafică tipărită”. Literatură Tipografie. Un ghid pentru grafică și tehnici de imprimare.
- AST, Astrel, 2004. - 112 s.
Poliakov Grafică de circulație europeană de la Goya la Picasso. Moscova, 2002. 284 p.Kovtun E.- 94 Ce este o imprimare?
- L.: Artist al RSFSR, 1963.
Cu.
Favorsky V.A. Moștenirea literară și teoretică. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Istoria graficii și a artei cărții. - M, 2000.
Eseuri despre istoria și tehnica gravurii. - M., 1987.
Rozanova N.N. Istoria și teoria tiparului și a artei grafice: Manual. 17. Problemă. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: lumea artistică a imaginilor populare rusești: manual. Vol. 3. - M, 1999. Rozanova N.N. Pe problema interpretării vizuale a operelor de ficțiune: Manual. Vol. 1. - M, 1999. Rozanova N.N. Pe problema trăsăturilor în formă de plastic ale cărții rusești
XVII secolul: Manual. Vol. 5. - M., 1999.
Public țintă: metodologi, profesori de educație suplimentară, profesori preșcolari.
Scopul cursului de master: cunoaștere cu tehnologia de a crea imprimeuri folosind aplicații.
Ţintă
: prezentarea experienței de lucru a profesorului în utilizarea tehnologiei de realizare a imprimeurilor din aplicație în scopul îmbunătățirii competenței profesionale a cadrelor didactice.
· motivați participanții la master class să creeze singuri imprimeuri;
· contribuie la îmbunătățirea calităților personale ale participanților la evenimente educaționale (control de sine și echilibru; toleranță, dorință de cunoaștere, autodezvoltare).
Progresul clasei de master
Buna ziua. Vă sugerez să definiți mai întâi conceptele de bază.
Imprimare -
1) o denumire generalizată pentru lucrări de grafică tipărită, care este o gravură sau orice altă imprimare pe hârtie de pe o placă de imprimare.
2) la fel ca gravura.
Clişeu- o copie a unei imagini sculptate pe lemn, linoleum sau metal, folosită pentru reproducerea imprimeurilor.
Materiale și echipamente.
Materiale și echipamente pentru realizarea clișeelor.
· Carton sau hârtie groasă, format A3.
· Carton, grosime 0,5 -1 mm.
· Adeziv PVA pentru copii, pentru adulți - „Monolith” al doilea.
· Foarfece.
· Un creion simplu.
· Riglă.
· Set de șabloane.
Materiale si echipamente pentru rulare si imprimare.
· Foi de hârtie albă format A3 (hârtie de acuarelă sau de schiță).
· Rolă de cauciuc cu lățime de 17,5 cm.
· guașă neagră 200-300 g.
· Cuvetă 25 cm lățime.
· lingura 2 buc.
Secvența producției de clișee
1. Vino cu, desenează o schiță.
Puteți folosi șabloane care înfățișează flori, fluturi, animale, păsări etc.
2. Pe o coală de carton (format A3), desenați marginile de 3 cm lățime (La lucrul cu copiii, marginile sunt desenate de profesor în prealabil).
3. Tăiați toate detaliile clișeului din carton de 0,5 - 1 mm grosime.
4. Așezați piesele pe o foaie de carton cu margini.
Important! Distanța dintre părți este de 2-3 milimetri (se potrivește mina unui creion simplu).
5. Lipiți piesele fără a depăși granițele.
6. Uscați sub sarcină aproximativ o zi.
Există un punct important în crearea unui clișeu. De exemplu, ai desenat o schiță și este important pentru tine ca produsul finit să arate exact așa și totul să fie situat pe aceeași parte ca în schiță. Asta înseamnă că clișeul trebuie făcut într-o imagine în oglindă!
Tehnologia de rulare și de amprentare
1. Puneți guașa într-o cuvă.
2. Distribuiți guașa uniform pe rolă.
3. Rotiți clișeul cu o rolă. Fotografia 6.
Imprima. Calitatea imprimării depinde în mare măsură de densitatea cartonului, de cantitatea de vopsea și de uniformitatea distribuției vopselei pe clișeu.
4. Așezați foaia pregătită pe clișeu.
5. Frecați ușor părțile convexe deasupra cu o lingură.
Este mai bine să-l călci cu mâinile!
6. Cu grijă, ținând clișeul, scoateți foaia de hârtie.
7. Dacă este necesar, faceți impresii suplimentare.
8. Uscați produsele finite.
Vă întrebați: câte imprimeuri puteți face dintr-un singur clișeu?
Atât până când detaliile clișeului încep să se înmoaie.
La mini-expoziție puteți vedea cum copiii de 6-8 ani au dezvoltat un complot și au compus un print folosind șabloane de animale.
Impulsul pentru construirea unei compoziții poate fi forma și dimensiunea vazei.
CLASA DE MAESTRĂ PENTRU PĂRINȚI
Ţintă
Educațional – dezvoltarea interesului cognitiv, gândirea logică.
Educațional – introduceți conceptul de imprimare, îmbunătățiți abilitățile de compunere a compozițiilor.
Dezvoltare – dezvoltarea memoriei, gândirii, atenției, lărgirea orizontului.
Progresul lecției
Examinarea picturilor realizate în stil tipografie.
Toate aceste imagini sunt printuri (printuri) de plante uscate acoperite cu vopsea.
Se numește amprenta făcută din orice formă pe hârtie tipografie
Un imprimeu poate fi un decor pentru o cameră dacă este făcut mare și așezat într-un cadru potrivit. Imaginile mici pot fi folosite pentru a crea felicitări.
Cum să faci o imprimare din frunze crude.
Tehnica de obținere a unei astfel de imagini nu este dificilă, dar pentru a învăța cum să faci imagini expresive, va trebui mai întâi să exersezi.
Pregătirea de muncă.
Pentru a lucra, pe lângă frunze, veți avea nevoie de: vopsele de guașă, pensule, un borcan cu apă, hârtie de ziar și hârtie pentru printuri (peisaj, culoare etc.).
Imprimări de testare.
- Așezați forma selectată (frunza) pe masă deasupra unei bucăți mici de ziar și acoperiți-o cu vopsea.
- Așezați partea colorată a foii pe hârtie, acoperiți-o deasupra cu o bucată de ziar uscată și, fără a o mișca, frecați-o bine cu mâna.
- Cu grijă, pentru a nu unge vopseaua, îndepărtați ziarul și frunza de pe suprafața hârtiei - a rămas o amprentă pe ea. A iesit bine? Dacă punem prea multă cerneală sau era lichidă, imprimarea va arăta ca o pată neclară. Dacă nu este suficientă vopsea, imprimarea va fi neclară. Mai faceți câteva printuri, stabiliți cantitatea necesară de vopsea. Acum puteți încerca să faceți compoziții folosind tehnica de imprimare. Nu trebuie să ai multe frunze diferite pentru a face asta. Puteți face compoziții dintr-un singur formular (printați de mai multe ori).
Vă mulțumesc că ați venit la clasa mea de master și că v-ați bucurat cu adevărat de ea.
Expoziție de desene în stil tipografie.
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
curs de master „Lucrul cu părinții”
master class pentru profesori despre lucrul cu părinții „Comportament fără conflict în familie” (cu elemente de formare) Scop: Însușirea și utilizarea activă ulterioară a instruirii în activitățile practice ale profesorilor...
Clasa de master pentru educatori Stilul socio-joc de lucru cu copiii ca tehnologie pedagogică eficientă.
Motto-ul stilului socio-joc de lucru cu copiii este: „Nu predăm, ci creăm situații în care participanții lor vor să aibă încredere unii în alții și în propria lor experiență, în urma cărora apare un efect...
Clasa de master pentru educatori „Stilul socio-joc de lucru cu copiii ca tehnologie pedagogică eficientă”.
Metodele tradiționale sunt înlocuite cu metode active de predare și creștere, care vizează îmbunătățirea dezvoltării cognitive a copilului. Standardul Educațional Federal de Stat conține instrucțiuni despre ce tipuri de activități pot...
1. Conceptul de imprimare
Din timpuri imemoriale, oamenii au încercat să aducă armonie și frumusețe în viața lor. Chiar și grecii antici au decorat pereții simpli cu covoare și modele strălucitoare.
În secolul al XVII-lea, în uz casnic, potrivit istoricului N.I. Kostomarov, încetul cu încetul au început să apară picturi și tipărituri, mai întâi în conacele regale, apoi în casele nobililor. Interesul pentru ele a început să apară în alte clase. Cu toate acestea, imprimeurile pe care oamenii bogați și-au permis apoi să le atârne în rame aurite înfățișau în principal obiecte sacre. În același timp, se distingeau cu strictețe de imagini și nu aveau deloc sens sacru.
Linogravură, gravură în lemn, gravură, litografie - toate aceste forme de grafică modernă, unite prin conceptul general de „tipografie”. Tirajul masiv și formatul mic fac imprimarea modernă și ușor de introdus în toate domeniile vieții. Interioarele de apartamente, hoteluri, cafenele, biblioteci, expoziții sunt incredibile acum fără printuri. Picturile, imprimeurile, gravurile, gravurile, reproducțiile și fotografiile bune pot transforma orice casă, făcând casa unică și originală.
Inițial, imprimarea a apărut ca metodă de reproducere, dar mai târziu, datorită posibilităților bogate ale tehnicii sale, s-a dezvoltat într-o mare artă independentă, cu tradiții bogate.
Tipografie(estampe franceză) – imprimeu de pe o tablă de gravură (gravură, litografie, serigrafie, monotip), care este o lucrare de șevalet de grafică artistică. Imprimarea este imprimată de pe o tablă pe care artistul însuși a gravat-o de multe ori și el face impresiile. Astfel de lucrări sunt de obicei semnate, copii ale autorului și sunt considerate originale. Printurile sunt disponibile în alb-negru și color. Această imprimare poate fi realizată din lemn, piatră, metal, linoleum sau alt material pe care imaginea a fost anterior tăiată sau gravată. Forma de imprimare din care se face amprenta se numește de obicei tablă, iar imprimarea obținută din aceasta se numește imprimeu.
Gravură în lemn– gravură în lemn, tăiată cu freză specială. Vopseaua este rulată pe planul plăcii originale. La imprimarea pe hârtie, zonele decupate de cutter rămân albe. Imprimeurile sunt un desen de contur cu linii negre groase. Gravurile în lemn au apărut în Evul Mediu în legătură cu necesitatea tiparului. (Artiștii germani Albrecht Durer: „Cei patru călăreți” 1498 și Hans Holbein cel tânăr, seria de gravuri „Imagini ale morții” 1524–1525).
Linogravura - gravura pe linoleum. Tehnica este foarte apropiată de gravurile în lemn. Linoleumul este un material ieftin, accesibil. Linogravurile sunt mai simplu de executat în comparație cu gravurile în lemn datorită originii sintetice a materialului folosit (uniformitate, absența fibrelor artificiale care interferează cu freza).
Gravura - din francezul eau-forte - acid azotic. Designul este zgâriat cu un ac de gravare într-un strat de lac rezistent la acid care acoperă placa de metal. Zonele zgâriate sunt gravate cu acid, iar imaginea în profunzime rezultată este umplută cu vopsea și ștanțată pe hârtie.
acvatinta - din acvatinta italiană - o metodă de gravare bazată pe gravarea cu acid a suprafeței unei plăci de metal cu praf de asfalt sau colofoniu topit și o imagine aplicată cu un lac antiacid cu ajutorul unei pensule. Are un număr mare de nuanțe de la negru la alb.
Desenul este realizat de artist pe hârtie sau alt material într-un singur exemplar și este unic. Toate repetările dreptului de autor, și în special copiile, sunt de obicei mai proaste decât originalul. Dar o imagine grafică poate fi realizată de un artist pe un astfel de material din care, prin prelucrare, se poate obține un număr mare de printuri, fiecare dintre ele fiind considerată originală. Acestea sunt printuri și gravuri.
Tipografia este una dintre ramurile graficii. Tirajele tipăritelor rezultate pot varia de la câteva bucăți la câteva mii de exemplare, iar toate tipăriturile sunt considerate originale. Astfel, o imprimare este totalitatea mijloacelor de tehnologie grafică utilizate, destinate acestui scop, precum și foaia în sine cu imaginea imprimată pe ea.
În acest caz, imprimeul este o lucrare independentă destinată decorarii interioarelor sau albumelor. Se realizează de obicei în unul dintre cele trei tipuri principale: gravură, litografie sau gravură.
Unii critici de artă, în special generația mai în vârstă, tind să considere ca gravură tot ceea ce se obține prin imprimare sub orice formă, indiferent de tehnica de execuție. Cu alte cuvinte, gravura în acest caz se referă la litografie, gravură și chiar zincografie, unde producția de imprimare folosește metode fotomecanice de transfer a unui desen în tipărire, de unde provine termenul acum învechit „heliogravură”.
În înțelegerea modernă, termenul „imprimare” înseamnă o foaie grafică care are un sens independent. Gravurile sunt un alt tip, împreună cu litografia și gravura.
În consecință, termenii „gravură” și „tipografie” nu sunt identici: o imprimare poate fi realizată atât în gravură, cât și în altă tehnică, iar o gravură, la rândul ei, poate să nu fie o imprimare. Acestea sunt gravuri făcute pentru cărți - acestea nu mai sunt tipărituri, deoarece nu au sens independent.
Pentru tipărirea tipăririlor în industria tipografică se folosesc cerneluri speciale de imprimare.
2. TIGRĂRI ÎN BIBLIOTECĂ ÎN SECOLUL XIX – PRIMA JUMATĂ A SECOLUL XX
O imprimare este o lucrare de grafică artistică, o amprentă pe hârtie a unei imagini realizate pe o placă de imprimare. Astfel de tipărituri sunt prezente de mult timp în bibliotecile din întreaga lume: atât ca ilustrații gravate în cărți, cât și ca foi individuale. În „Inventarul cărților aduse de la Varșovia”, care este datat 10 februarie 1797, există 8 cutii mici cu „printuri și atlase”. Până la sfârșitul anului 1810, adică până la momentul în care împăratul Alexandru I a semnat un rescript cu privire la deschiderea Bibliotecii „în folosul comun”, aceasta conținea tipărituri, picturi, portrete și hărți de teren: „12 mape, 43 pachete și 42 pachete.”
Până la începutul secolului al XIX-lea. interesul pentru artele plastice în societatea rusă a crescut brusc. Faptul că grafica tipărită a ocupat un loc demn în colecțiile Bibliotecii este în mare măsură meritul lui Alexei Nikolaevich Olenin, director al Bibliotecii și președinte al Academiei de Arte. Colecția existentă de gravuri trebuia organizată în așa fel încât să fie posibilă folosirea ei. Prin urmare, în 1812, la cererea lui Olenin, doi artiști „capabili să privească tipăriturile și să cunoască arta desenului și gravurii” au fost aprobați ca bibliotecari de onoare. În 1815, a fost dat bibliotecarului asistent Ivan Andreevich Krylov ordinul de a „aduce în ordine sistematică... colecția de tipărituri și de a face un inventar adecvat al acestora”.
Cu toate acestea, până în anii 1840, când Dmitri Petrovici Buturlin a devenit directorul bibliotecii, situația cu stocarea tipăritelor a rămas aproape neschimbată. Deși veniturile lor au fost nesemnificative, fondul tot a crescut, iar încercările de eficientizare a acestuia nu au fost finalizate. Situația s-a schimbat datorită muncii energice a bibliotecarului Vasily Ivanovich Sobolshchikov. El, unul dintre primii experți în artă plastică din Bibliotecă, a fost cel care a pus bazele actualului Departament de Tipografie. Lucrarea pe care a făcut-o este descrisă în detaliu în documentul de arhivă:
„...Colectia de tipărituri, formată din 50.000 de coli, este dată în următoarea ordine:
1. Tipăriturile cu numele gravorilor sau cu monograme sunt împărțite în școli: germană..., italiană..., olandeză..., franceză..., engleză... și rusă. ... Pe lângă școli, s-a format un departament de gravori puțin cunoscuți ...
2. Tipăriturile pe care nu este indicat numele gravorului sunt împărțite în funcție de conținut...
3. Pentru a proteja printurile de deteriorare și risipă și pentru a da portofoliilor forma corectă, întreaga colecție este lipită pe ... hârtie de același format ... "
Pentru depozitarea acestei colecții s-au realizat dulapuri joase cu rafturi extrasabile, pe care au fost așezate mape solid realizate, acoperite fiecare cu o perdea specială. Această lucrare a avut loc într-un moment în care metodele de bază de gravură abia începeau să fie dezvoltate în lume. În 1821, a fost publicat un manual clasic al bibliotecarului Bibliotecii Regale din Viena, artistul și gravorul Adam Bartsch, pe care, fără îndoială, Sobolshchikov l-a studiat cu atenție. În 1859, în timp ce inspecta cele mai mari biblioteci din Europa, se putea convinge că organizarea colecției de tipărituri din Sankt Petersburg era pe deplin conformă cu nivelul modern. Succesorul lui Sobolshcikov a fost Vladimir Vasilyevich Stasov - din 1855 asistentul său voluntar și, ulterior, din 1872, șeful Departamentului de Arte Plastice și Tehnologie, în care în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. graficele tipărite au fost stocate.
Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. colecția de tipărituri, care a constat inițial din gravuri străine, a început să fie completată cu lucrări rusești. Ele erau furnizate în conformitate cu legea „depozitului legal”, cumpărate și adesea donate – în colecții întregi sau în foi individuale – de persoane și instituții private.
În fiecare an a adus Bibliotecii o mulțime de materiale grafice, dintre care cele mai semnificative pot fi aflate din „Rapoartele” anuale: în 1851 s-au primit tipărituri din scânduri gravate din vremea lui Petru I; în 1852, au fost obținute gravuri ca parte a „Ancient Storage” a lui M.P. Pogodin, iar V.I. Dahl a donat o colecție de imprimeuri populare; în 1857, a fost achiziționată o colecție de portrete de G. Laddey. Din anii 1850 Alături de tipărituri, Biblioteca este dotată și cu materiale care sunt realizate folosind o nouă tehnică de imprimare – fotografia.
Expunerea de tipărituri a fost întotdeauna caracteristică Bibliotecii. În anii 1850 Departamentul a avut 4 expoziții permanente, câte două în fiecare parte a sălii. Prima dintre acestea a apărut în 1851, când a fost realizat un dulap jos și lung pentru a stoca o colecție de imprimeuri. Deasupra acestuia, în vitrine speciale proiectate de Sobolshchikov - rame mobile - au fost amplasate gravuri remarcabile ale școlilor italiene, germane, olandeze (olandeze și belgiene) și franceze. Apoi, în 1856, în aceeași jumătate a sălii, a fost organizată o a doua expoziție, despre care „Raportul” relata cu mândrie că așa ceva „încă nu există în niciun muzeu sau în nicio bibliotecă europeană: aceasta este o colecție de mostre. a tuturor metodelor de gravură sau a tuturor tipurilor de gravură”. Era situat în spatele geamului, pe rame rotative, atașat la două dulapuri mari pe toată lungimea și înălțimea lor.
